歌舞伎座夜の部は『陣門・組討』から。中村勘九郎による待望の熊谷次郎であり、またその子・中村勘太郎が平敦盛を演じている。
『陣門・組打』じたいはきわめて濃密なひと幕であるが、のちの場面である『陣屋』にくらべるとかなり地味な演目であることは事実。そのぶんこの場の熊谷直実は、役者の本質的な技量の問われる難役であると言える。
勘九郎の熊谷は、その顔も身体つきも源氏方の知勇かねそなえた武者に見えるのがよい。熊谷らしさという意味では現役のどんな役者よりもはまっている。感心させられたポイントがいくつかあって、まず敦盛（敦盛ではない）を組みふせてのち、敦盛に「倅小次郎」が「手傷少々」負った話をするそのしっとりとした味わいがよい。のちに『陣屋』の場面で妻・相模とのあいだでくり返されるこの「手傷少々」のくだりは、父親としての熊谷がわが子への愛情をひそかににじませる数少ないセリフ。それを敦盛（敦盛ではない）に聞かせるということのほんとうの意味が明確である。
もうひとつ感動的なのは、敦盛（敦盛ではない）とその許婚・玉織姫の死骸を、竹本の言葉どおり「熊谷は呆然と」見下ろしている姿である。「いずれを見ても蕾か花」である若者の命が理不尽に奪われていく戦争の不条理さを、勘九郎の身体がどんなセリフよりも雄弁に語っている。
だがよくないところもすくなくない。まず聞かせどころのセリフが平板で、立体的に組みたてられていない。「組打」の場で花道から出て「おーい、おーい」と三度くり返される呼び声は、呂の声（低音）から甲の声（高音）まで使いわけてその距離感を出さなければならないが、音高も音圧も三度ともおなじ。討ち取った敦盛（敦盛ではない）の首を平山に見せつけるように差しだして言う「勝どき」の声も、一音一音絞りだすように発せられるべきところ、拍子抜けするほど平板。舞台を歩く足取りがスタスタとしすぎていて、ジャージを着た現代人のように見えるのにも閉口した。研究熱心な勘九郎にしては、いたるところに不徹底さが見え隠れする。なにかめずらしく役に集中できていないのか。
玉織姫を演じるのは坂東新悟。公家の姫君から長屋の世話女房まで万能にこなす新悟だが、この玉織姫もクオリティが高い。ことに手負いで再登場してからがとくによく、その哀れな情感は感動的。そして「もう目が見えぬ」とのつぶやきが独り言でありながら、熊谷に重要なパスを送っているのがアンサンブルとしてうまい。
平山武者所は中村吉之丞。声よし口跡よし、師・吉右衛門を思わせる重厚な武者ぶりで、平山を一段よい役にしたように思う。
『梅ごよみ』は丹次郎をめぐって仇吉、米八、お蝶らが繰りひろげる恋の達引。言うまでもなく現代のライトノベルやアニメにおけるラブコメジャンルの典型である。そしてこの三人のヒロインにピッタリはまった配役を得たのが今月の舞台だ。気のつよい深川芸者の仇吉に中村七之助。どこか真面目さがあり思い込みのつよい米八に中村時蔵。大店のお嬢さまのお蝶に中村莟玉。とくに七之助と時蔵という、もはや歌舞伎界を背負うと言っても過言ではない、しかも芸質のことなるふたりのライバルの対等な共演がみもの。
そして丹次郎には新世代の二枚目役者として確たる歩みをすすめる中村隼人。セリフが格段にうまくなっているのに驚かされた。しかもそれは現代劇のそれではなく、ちゃんと世話者のリズムをもっているのがなにより。ただの二枚目ではなく、恩ある主家にたいするきっぱりとした想いがあるのもよい。
古鳥左文太の中村亀鶴、芸者政次の上村吉弥ら脇まで揃ってすっきりとしたよい舞台だが、ごく短い序幕のあとに休憩になるのはなんとも構成がもったいない。
